印刷＆ウェブ制作のデザイン・アシスタントのアルバイトを募集します。
ご興味のある方は、ぜひご連絡ください。

募集内容

• 勤務時間： 平日、2日／週
• 給与：時給（応相談）
• 勤務地：西麻布（表参道駅より徒歩 13分、または渋谷駅よりバス）

応募資格

• 大学2年生以上
• Photoshop/Illustrator の基礎知識
• 英話での日常会話（優遇）

その他

• 積極的な方
• ウェブ制作、グラフィックデザインに興味がある
• htmlの経験がある（優遇）

作業内容

• フリーペーパー等の印刷物、ウェブ制作のデザインアシスタント
• チームとの作業の共有

履歴書を hello@aqworks.com までお送り下さい。

株式会社Open Network Lab （本社:東京都渋谷区、代表取締役社長:安田幹広、以下:Onlab）は、ウェブサイトやアプリケーションデザインのAQ株式会社（本社：東京都港区、代表取締役社長：クリス・パルミエリ、以下:AQ）と提携いたしました。

AQ（エーキュー）は、Onlab（オンラボ）に１月参加する第４期生のスタートアップ企業が運営するサービスのデザインやユーザーエクスペリエンス（UX）の開発支援をおこいます。具体的には、インフォメーション・アーキテクチャ（IA）、インターフェイスデザイン、コピーライティングやコンテンツ・ストラテジーなどの指導を実施します。また、AQの創業者であるクリス・パルミエリ氏がOnlabのメンター（指導者）として加わり、直接チームにアドバイスをするほか、Onlabが主催するイベントにスピーカーとして参加するなど、両社の連携を図っていきます。

これまでOnlabは、米デザインコンサル企業Adaptive Path社の共同創業者Janice Fraser氏を招き、UXワークショップを開催したり、慶応義塾大学湘南藤沢キャンパスで「人とデザインとスタートアップ」をテーマに講演を行うなど、スタートアップ企業のクリエイティブやデザインの重要性を提唱してきました。今後も、デザインやUXを通じて、起業家の支援プログラムを強化していく予定です。

AQ株式会社について
2008年にChris Palmieri（クリス・パルミエリ）、長瀬映子、そしてPaul Baron (ボール・バロン)が創業したデザイン会社です。スタートアップ、中小企業、大手企業等幅広くデザインを行っており、米Twitterが買収したBagCheck社、ASICS社、Mozilla Japan社、myGengo社、Tokyo Art Beat等のデザインを手がけています。UXを向上させる短期間コンサルティング「AQ Lift」等も提供しています。

所在地：東京都港区西麻布2-21-22 West Azabu 2F
ホームページ：http://aqworks.com
公式Twitter：http://twitter.com/aq_jp

Open Network Lab　「Seed Accelerator」とは
グローバルな視野でインターネットサービスを展開する起業家チームを育成するための3ケ月間の育成プログラムです。2010年7月に第1期を開始しました。これまで参加した２４チームの中からは、自分の近くにいる共通の趣味や目的を持つ相手を発見し出会う事ができるサービス 「Wondershake(ワンダーシェイク)」 や外国人観光客にガイドブックにはない楽しいアクティビティを提供する 「FindJPN(ファインドジャパン)」 など国内に限らず、世界に向けたサービスが誕生しています。

所在地：東京都渋谷区恵比寿南3-5-7代官山デジタルゲートビル 11階
ホームページ：http://onlab.jp
公式Twitter：http://twitter.com/on_lab
公式Facebook：http://www.facebook.com/OpenNetworkLab

関連リンク：

• ONLabのメンターについて（ビデオ）
• AQ Liftについてのインタビュー：Tokyo-based AQ Wants to Help Start-ups Design Better
• AQブログ：イベントレポート: The New Context Conference 2011 Fall
• AQブログ：Open Network LabにてUXセッションを実施

自分が作ったものが誰かに愛されて、「絶対必要」と認めてくれることは最高ですね。AQでは、そういうものをデザインできる場を毎日作っています。

一人でできるわけではありません。ユーザ、開発者、ライター、デザイナーたちとのコラボレーションにより、プロジェクトの発見、方向、成長が成り立っています。リリースまで、さまざまなブレスト、ディスカッション、実験などを通して、アイデアが実現して行く仕事です。

何が楽しいかって、美しいものを世の中に出すこと、完成したばかりのものが人に使われているのを見て、次のステップをみつけること、少しの工夫で物事をちょっと良くすること、ですよね。

AQは、さまざまの分野からのパートナーとコラボレーションしています。プロジェクトの多くは、ランチでの会話やブログで書くことや、一緒に道を踏むなど、各メンバーが持ち寄って、実験しながら生まれるものです。

「私だ！」と思う方は、ぜひご連絡ください。

仕事内容

• ウェブサイト、ウェブアプリ、スマートフォンアプリのUI/UXデザイン (75%)
• プレゼンテーション、記事の執筆、ワークショップの企画やリサーチなどを通じて、社内外での情報交換 (25%)

応募資格

• インターフェースデザイン（Webデザイン）の実務経験が2年以上ある、または、自身でウェブサービスやウェブツール、アプリなどを制作し立ち上げしたことがある
• 日英いずれかのネイティブスピーカーであり、日英どちらでも日常会話が可能
• HTML/CSSに親しんでいる。PHP、Javascript、Ruby on Railsが書けると尚可

詳細

• 雇用形態：3~6ヶ月の試用期間後、正社員への登用あり
• 勤務地：東京・西麻布
• 給与・待遇：経験・能力を考慮の上、決定いたします
• 休日・休暇：完全週休2日制（土日） 祝日・夏季・年末年始

履歴書とポートフォリオを hello@aqworks.com までお送り下さい。

あなたが応募すべき 3つの理由×3人の視点

ライアン・ルール（デザイナー）

• 少数精鋭のチームで常に新しいことを学び、自分の役割を形成していくことができるから
• どのクライアントワーク・社内プロジェクトを進めるかは、全員で話しあって決めるから
• 今日のランチはどこで食べるか、フランス人・アメリカ人・日本人によるインタ〜ナショナルな議論に参加できるから

佐々木朋美（Webディレクター）

• 世界中の優れた制作パートナーと組んで仕事ができるから
• デザインは当然ながら、企画とマーケティング戦略にも関われるから
• 気になることがあったら、実験・探検することが自然である環境だから

クリス・パルミエリ（ボス）

• チームの1メンバーとして会社の方向性と仕事に深く関わることができるから
• どんなに大きくても小さくても、アイデアを投げれば、フィードバック、応援、サポートをくれるチームメイトがいる環境だから
• 国内外のクリエーターネットワークと交流して、学んぶチャンスがたくさんあるから

カンファレンスは二日間におよび、木曜日は登壇者とパネリストで構成された従来の形式で、金曜日はより即興的なアンカンファレンス形式で進行しました。

さて木曜日の朝、カンファレンスはMIT Media LabのJoi Ito氏による、壮大でエネルギー溢れる「AI （After Internet）」の世界に関する分析で幕を開きました。Joiは、その中で最も偉大なイノベーションをもたらした手法や考え方に触れ、「地図ではなく方位磁石を持って進め」と訴えました。これは、Leanな企業の根本的な必須条件として、カンファレンスの他の登壇者たちの発言とも共鳴する呼びかけとなりました。

Leanスタートアップの統合されたデザインと開発。撮影：Chiaki Hayashi

木曜日の午後には、Digital Garageの安田幹広氏の司会で行われた、Leanスタートアップにおけるデザインと開発の統合を議論するためのパネルセッションです。僕は、Joi Ito氏、ElabsのCJ Kihlbom氏、HyperTinyのBrian Flanagan氏と共に参加しました。今年のイベントのテーマでもあるLeanスタートアップは、Eric Ries氏によって広められた言葉で、より俊敏にマーケットニーズを把握し対応するためにアジャイルなビジネス、デザイン、開発プロセスに基づいて運営されている企業を指します。

CJによる、自身のアジャイルウェブ開発に特化した会社Elabsで、デザイナーとデベロッパがどのように一緒に働いているのかについて短いプレゼンで始まりました。彼の会社では、肩書きがデザイナーであろうがデベロッパであろうが、やりとりが紙の上のスケッチであろうがHTMLのプロトタイプであろうが関係なく、チーム内で同じ問題に同じ時に同じメディアで取り組んだ方が良い結果が出るということでした。

パネリストたちは、そういった共同作業は、ツールだけでなく、価値観、テイスト、そしてお互いに対する敬意を共有するところから始まらなくてはならないという点で、満場一致の同意。僕は、例えばプロダクトを形作るためにまず鍵となるコンテンツを一緒に書き上げるといったような、デザインや開発に直接関係のないクリエティブな課題からプロジェクトを始めることが共同作業の成功につながったという、AQでの経験を紹介させてもらいました。

木曜日は、「高成長の新規事業内に高パフォーマンスのプロダクトチームをつくること」に特化した、サンフランシスコを拠点とするコンサル会社LuxrのJanice Fraser氏による、Leanスタートアップのコンセプトの紹介で幕を閉じました。彼女は「オフィスから出て」ユーザと話すこと、振り返った時に恥ずかしくなるぐらい早い時期にリリースをすること、そしてプロダクトが問題に対して解決策を提供しているかだけでなく、プロダクトがマーケットに適合しているかどうかを常に問い続けることの重要性を強調しました。

AQ主導のLeanコンテンツについてのアンカンファレンス

金曜日には、僕とTomomiが司会役を買って出てアンカンファレンスのセッションを行いました。議論したのは、Leanスタートアップの考え方をコンテンツ戦略やコンテンツ制作に適応したらどうなるかということ。このセッションを通じて、責任所在の曖昧さやコンテンツの範囲の設定など、コンテンツ制作のプロセスでしばしば生じる様々な問題が掘り起こされました。最後には、AQのトップシークレットのプロダクトをさらけ出し、参加者にどうやったらコンテンツの質を下げることなくローンチまでの障壁を下げることができるかについてアイディア出しをしてもらいました。完全に自分たちで全てをやるDIYからウィキペディア風のクラウドソーシングまで、様々なコンテンツ制作の選択肢を比較して、それぞれを採用した際のコミュニティ形成、コンテンツの質・量などに関する潜在的なトレードオフについて話し合いました。

このイベントに招待して頂いたOpen Network LabのHiro Maeda氏をはじめ、大勢の登壇者の皆さんや参加者の方々に心から感謝します。色々なことを楽しみながら学ぶことができました！

Update: 10月28日に、AQ Liftを発表しました。

そのトライアルとして、先週の水曜日にOpen Network Lab（以下、ON Lab）で半日のデザインセッションを実行しました。Hiro Maeda氏が率いるON Labは、デジタル・ガレージ社やネットプライス社などの出資を受けているインキュベーターです。

顎を撫でた瞬間

4チームと1時間ずつ、サービスやアプリを見直すデザインセッションを行いました：

• Find JPN：観光客向けに日本文化の体験を提供するマーケットプレイス
• Compath：位置情報に基づく発見を促すアプリ
• Pirka：ゴミ拾いを応援するソーシャルネットワーキングサービス
• ABCloop：ソーシャルな言語学習コミュニティー

Chrisとわたしは、各チームと一緒にデザイン案をスケッチし、コピーを書き換え、インタラクションを改善していきました。セッションを通してユーザ中心のアプローチへの理解を深めてもらい、終了時には、すぐにでもサービスに適用できる改善ポイントの一覧が出来上がりました。

プロダクトをほとんど使ったことがない状態でセッションを行ったため、サービスを初めて使うユーザとして向き合うことができました。サービスでは何が出来て、なぜそれに価値があるのかのメッセージ設計について、いろいろと不明瞭なポイントが浮き彫りになります。また、新しいユーザを獲得するためには何が必要なのか、リテンションとどう違うのかについて、議論しました。

どのチームからも鋭い質問や活発な意見がたくさん出て、プロダクトを改善したいという熱い心を感じた、満足するワークショップでした。今後、各サービスがどのように発展していくかが楽しみです。

今回のON Labでの体験や日本におけるLean UXについて詳しく知りたい方は、11月3日に開催されるNew Context Conferenceにぜひご参加ください。Chrisが、今年のテーマ「Lean Startup Camp Tokyo」を議論すべく、Joi Ito氏 (MIT Media Lab)、Brian Flanagan氏 (HyperTiny)とともにパネルセッションに参加します。

その一つのチャレンジであるスマートフォンやタブレットブ向けのデザインは、大胆な流れをいくつか生んでいる：Flashの放棄、HTML5の躍進、Luke Wroblewski氏の「モバイルファースト」という考え方、そして最近ではEthan Marcotte氏が掲げる「レスポンシブWebデザイン」だ。

いわゆるレスポンシブWebデザイン

すべてはこのデモから始まったと言っても過言ではない。ブラウザのサイズに応じて、文字サイズ・画像サイズ・レイアウトが変わる

Marcotte氏の記事（和訳）と本によると、レスポンシブWebデザインとは、Webコンテンツの並び替え・リサイズ・表示／非表示をする技術に基づいた、コンテンツ表示における柔軟で適応性のあるアプローチだ。スクリーン解像度とダウンロード速度が異なるさまざまな端末に、より可読性と利便性の高いページを提供することが可能となる。

その人気ぶりは、多くの人にとって多くのサイトにおけるより良いコンテンツ消費の体験につながるだろう。しかしながら、わたしはレスポンシブWebデザインには「コンテンツ、プレゼンテーション、インターフェイス」という3本柱があると考える。そして、見た目の最適化について話し合っているだけでは、その1本だけを見ているに過ぎないと思うのだ。レスポンシブWebデザインの定義を広げることによって、ユーザの今日と、技術と思考が発展した未来におけるWebのエクスペリエンスをより上手にサポートすることができるだろう。

さて、このエッセイでは1本目の「コンテンツ」がレスポンシブになる方法を考える。その前に、このような体験を可能とする物理的なデバイス、具体的にはレスポンシブWebデザインのムーブメントを巻き起こしたモバイル端末を観察しよう。

端末とは、画面だけではない

Marcotte氏が書籍「Responsive Web Design」で提案しているのは、Media queryとJavascriptを使って、端末の特徴・解像度・大きさ・縦横を推定した上でより読みやすいページをレスポンスとして返すことだ。

しかし、Gino Zahnd氏が指摘するように、端末とは単純にモデムがつながった画面ではない。ユーザ入力の受け取り、知覚反応、処理能力とデータストレージの所有、周辺環境への反応性を持ち合わせるメカニズムでもある。

これらのデバイス能力を生かすことによって、私たちはユーザの目標とコンテキストについて少し理解を深めた上で、より役に立ち、より労力のかからないレスポンスを返したい。デバイス能力がどんどんと強化されるなかで、デバイスとユーザを混同しがちになるので、気をつけたい。常に「この端末で何ができるか？」ではなく「この人は何がしたいのか？」ということから考え始めることによって、そのような事態に陥らなくて済むだろう。

モバイル端末は、極めて個人的なものである

モバイルの話しは、移動中のユーザを想定することが多い。電車のなか、散歩先、カフェなどでデバイスを使うシーンが描かれる。まずは、この仮説を見直そう。Marcotte氏も指摘をしているが、移動中での利用時間とソファやベッドの上での利用時間は、実は同等程度である。両方のコンテキストを考慮することによって、私たちは想像力を羽ばたかせることができる。モバイル対応、すなわちPCサイトのシンプル版だ、という見方は避けようではないか。

より強力な仮説は「モバイル端末、特にタブレットは、非常に個人的なデバイスである」というものだ。iPhoneやiPadを誰かと共有することは可能だ。でも、複数アカウントに対応していないため、それはぎこちない体験であり、両者にとって機器の価値自体を下げることになる¹。

階層を通じて移動するデータ

このような個人所有へのバイアスに起因して、私たちはモバイルには非常に個人的な情報を大量に持ち歩いている。例えば、わたしのiPhoneには、現在地・現時刻・使用言語、・朝起きた時間・最後にいつ運動をしたか・最近読んだもの・明日の予定・明日会う友だちの連絡先・彼らとの会話履歴などがすべて入っている。望ましいかどうかは別として、これらの情報はいつか、Webエクスペリエンスをよりレスポンシブにするために活用されることになるかもしれない。²

もちろん、ブラウザからアクセス可能なのはその一部であり、Webサイトからアクセス可能な情報は更に限定される。アクセスの度合いは、デバイス能力、業界標準、世間の感覚、個人の設定が変わるに連れて、常に変わってゆくものだと思う。責任あるデザイナー³として、私たちは技術的に可能であるラインからは数歩引いたところでデザインをし、そこから先に踏み込む際はユーザの許可を都度得ながら進まなければいけない。

レスポンシブコンテンツ

さて、デバイスとユーザの関係についての復習はこれくらいにしよう。次に、ユーザがコンテンツから価値を見出す方法を分析し、その価値を最大化するレスポンスをいくつか考える。

コンテンツとの価値ある接触と体験には、以下のような要求のヒエラルキーがある：

1. アクセス
2. 可読性
3. 読解の難易度
4. 関連性（その瞬間、興味、行動、個人履歴との関連性）
5. その他すべて（保存性、参照性、共有性、話題性）

提供側がこれらの欲求に答えれば答えるほど、コンテンツとのエンゲージメントが深まる⁴。

2011ロンドン暴動のニュース記事を例にしよう。どうしたら、エンゲージメントの質を高めることができるだろうか？

わたしがこの記事を既に読んでいると分かるなら、変更された箇所を教えて欲しい。
刻々と事態が変化する危機を報道する際、一本の記事は1日を通じて何回も更新される。文章や段落にタイムスタンプを付与し、わたしの「最後に読んだ時刻」と比較して、新しい箇所をハイライトすれば、時間が特に貴重である緊急事態の時に、無駄な労力をかけなくて済む。

わたしが日本にいると分かるなら、東アジアのリーダの発言や国内での類似事例を見せて欲しい。
馴染みの薄い地域やトピックとのエンゲージメントが増えることによって、世の中や社会の出来事に対するリテラシーが上がる。社会貢献にもつながるかもしれない。

レスポンシブ過ぎる、という度合い

簡単な例ではあるが、上記の2つ目の例は、コンテンツの新しい見せ方（プレゼンテーション）だけではなく、人によって異なるバージョンのコンテンツを提供している。この違いは役立ちそうに思えるが、カスタマイズの度合いが深まったり、よりパーソナルな体験が提供されたら、ユーザエクスペリエンスはどのように変化するのだろうか？例えば、Webサイトがわたしの年齢を知ることが出来たら、文章の難易度を調整して欲しいだろうか？性別に応じてトーンを変えて欲しいものだろうか？いや、気持ち悪いだろう！つまり、個人の体験としてイヤだと思わせたり、社会に害を与える可能性のある「やり過ぎ」も存在する。

今後、均一なエクスピアレンスの分散が加速することが想像できる⁵⁶。ユーザのIPアドレスに基づいて地域ごとに違う引用を表示する、というシンプルな例であっても、そのコンテンツから派生する会話や二次利用を分散させ、混乱を招くかもしれない。少しずつバージョンが違う記事を読んだ上でのコメント、ブログ記事、ツイート、メール転送が行われている状態を想像してもらいたい。大げさかもしれないが、選挙活動の議論の場に影響を及ぼしさえすることも考えられる。解決策はいろいろとあるのだろうが、意義あるインプリのための新しい基準が出来上がるには、相当時間がかかると考えられる。

外から中へと攻めよう

こういったようなカスタマイズは、コンテンツ周りのコンテンツに適用するケースの方がスムーズだ。関連リンク、イラスト、地図などだ。

事件の場が現在地に近いのなら、ズームインする。遠ければ、ズームアウトする。先のロンドン暴動の記事に、被害を受けた地域の地図が掲載されていたとしよう。東ロンドンのアパートから読んだ場合、東京都内で言う区のレベルで見られる地図が有益だ。もっとアップでも良いかもしれない。逆に、イスタンブルのカフェにいる人が読んだ場合、都市の全貌が見えた方が分かりやすい。地理的なコンテキストにピンポイントで反応することによって、記事まわりで起きる会話の邪魔をせずに、多くの読者の理解を深めることができる。

あまり土地勘のないロンドンの地図の隣に、同じズームレベルの東京の地図を表示したら、事態の規模が直感的に伝わる

2011年ロンドン暴動とあなたの現在地を表示するデモ（要GPS）。コード：Raphaël Mazoyer

似たような方法で、比較を通じて理解を深めることもできる。先月、ロンドン暴動の規模を示した地図と東京23区の地図を隣り合わせにした画像がTwitpicに投稿された。その画像によって、遠く離れたロンドンで起きている事態が、一気に自分に近づいた気がした。例えば、凝ったパブリッシャーは、ユーザの現在地とロンドン暴動の地図を隣り合わせに表示することによって、この体験を動的に再現することができるだろう。

レスポンシブネスへの道のり

お気づきでしょうが、この記事は「ハウツウ」にはあまり触れていない。上記のアイディアはすべて既存の技術によって実現は可能だが、デモが単体であったとしても、アイディアの展開を実証することはできない。（その展開が望ましいかどうかも分からないだろう！）

本当にレスポンシブなWebデザインは、パブリッシャー、デザイナー、エンジニアの継続的なコラボレーションによって生まれる。コンテンツ制作のツール、マークアップ言語、制作ワークフロー、そしてデジタルのストーリーテリングと商品開発への新しいアプローチを試行錯誤していく過程のなかで、生まれるのだ。制作と配信のコストがかさむだろうが、エンゲージメントと効率が向上したデジタルコンテンツを実現するためには、投資に値すると信じる。

進化と分散化がどんどんと進むWebのコンテキストに対応するベストプラクティスが確立されるまでには、多くの失敗が繰り返されるだろう。コンテンツ制作者、編集者、デザイナー、ビジネスマン、開発者、ユーザのみんなで、一緒に試行錯誤しようではないか。そうしたら、やっと、レスポンシブWebデザインを実験から応用へと移し、デバイスではなく人間にレスポンシブなWebをつくり始めることとが出来るのだ。

脚注：

1.一つのiPadを囲んでコラボレーションをするのはとても素敵な体験である。でも、主に個人所有が中心となる体験のうちの一瞬でしかないと思う。

2. もちろん、既に行っているアプリやウェブサイトもある。

3.ここで言うデザイナーは、デジタルコンテンツ制作の意思決定に関わるすべての人を指す。インタラクションデザイナー、エンジニア、編集者、プロダクトマネージャを含む。

4.エンゲージメントが必ずしも最終目的でないかもしれないが、各シチュエーションの最終目的におけるパワフルな中間地点であると考える。

5. Craig Mod氏は、これを編集可能なデジタル版とソーシャルネットワーキングサービスの派生物による「偉大なる普遍なアーティファクトの墜落」と呼んでいる。

6. デジタル出版物を読み手に反応させるというのは最近の試みだが、ニュース組織は以前から媒体ごとのバージョン管理には対応している。良くページの一番下に「この記事は、2011年8月28日のNew York Timesで掲載されました」などと書いてある。

7.ぜひEli Pariser氏のTED Talkを見てほしい。FacebookやGoogle Searchのようなサイトでのパーソナライズ機能によって、自己の世界観に疑問を投げかけたり視野を広める情報に触れる機会を失わせる「フィルターバブル効果」が発生し、全体の知能が低下していると警告している。

謝辞：

なかなかまとまらない考えを文章化する手伝いをしてくれたOlivier ThereauxとRaphaël Mazoyerに感謝する。特に、わたしが寝ている間に地図のデモを作ってくれたRaphaëlにはダブルで感謝する！

大統領からのメール

• これは是非他の人に伝えて下さい
• 独占情報: 報告書を初公開
• 画期的な出来事
• (件名なし)
• 午前0時
• 彼らは間違っています
• この情報はまだ誰も知りません
• 締切: 木曜日
• ビデオ: アフガニスタン
• Tシャツなんていかがですか？
• ディナー
• この動画には本当に感動しました
• 大統領とディナー
• 素敵なこと
• 今ならまだ間に合います
• 今日何かしらの決断をして下さい
• 今年の夏の計画
• 当たり前のことをもう一度
• これは、気に入ると思いますよ
• 何かが起こりました
• 壊れたものを直すということ
• 今夜
• 大きな物事
• ビデオ動画: キャンペーン計画を初公開
• 無限の資金
• 次の一手は皆さん次第です

件名に関する考察3点

オバマ大統領自身の名前は絶対に出てきません

2008年のキャンペーンから一貫して、全てのコミュニケーションが常に、私たちや私たちのコミュニティー、そして私たちが求めている変化等に焦点を当てるものでした。これは特に新しいことではありませんが、その一貫性には関心させられます。

むしろ、固有名詞自体ほとんど使われていません

特定の人や、場所、議案、税金などについてではなく、機会、切迫感、帰属感、進歩を訴えかけています。

転送されることを目的にして書かれています

「素敵なこと」というキャンペーンマネージャーからのメールの件名は、確かにちょっと鼻につきますが、僕の妹に転送した瞬間、いつもの僕たちの会話のトーンに自然と溶けこむ可能性は高いです。

これらの件名が書かれるプロセスを覗き込んで、それぞれの効果についての統計を知ってみたいものです。美的な観点からは言いたいことはいくつかありますが、顧客関係管理（CRM）キャンペーンでこれほど高いレベルで機能しているものは、他にはないのではないでしょうか？

さて、4月にTokyo Art Beatの運営母体、NPO法人GADAGOの総会が開催されました．

GADAGOの総会は、とにかく議題が多くて長時間になりがちです．また、十数人がテーブルを囲むので、一人ひとりの話す時間がどうしても短くなってしまうし、話す人と聞く人に別れてしまうこともあります．しかし、総会のような場で「全員でブレストしよう！」というのはまとまりがつきませんし、「グループに別れて話しあおう」というのは何となく研修っぽくて楽しくありません．

今回は思い切って、「アンカンファレンス」という形式を取ってみました．コンセプト自体は新しいものではありませんが、NPOの総会で使っているところは少ないかと思うので、ここで紹介しようと思います．

はてなキーワードは、「アンカンファレンス」をこのように定義しています：

講演内容や発表者が当日まで決まっておらず、来場者が自分の話したい内容を発表する、参加者が全員でつくりあげるカンファレンス。発表者したい人は当日受付で申し込みを行う。

アンカファレンス形式の利点はいろいろあります．

• 一人ひとりが、自分の問題として議論に取り組む
• 短い時間で、多くの話題をカバーできる
• とにかくオーガナイズが楽である

まずは全員集まって、挨拶と流れの説明をします

進め方

全体の流れは、以下の通りです

1. 全体：まずは全員で集まり、挨拶とアンカンファレンスの流れを説明する
2. 各自：付箋紙にトピックを書いて、ホワイトボードに貼る
3. 司会：参加者と話しながら、付箋紙をまとめていく
4. 司会：各セッションのリーダを任命する
5. リーダ：自分のセッションで話したいことを説明し、参加者を勧誘する（5分）
6. 全員：行きたいセッションに行く
7. —- 全員：4.-6.を何回かまわす —-
8. 全員：集まって、各リーダがセッションにおいて話し合われた内容と次のステップを発表する

各セッションでは、下記3役を任命しましょう

• リーダ：議題の設定によっては、問題提起をする人、何か教えてくれる人、純粋に司会進行をする人、のどれかになると思います．
• 書記：最終的には、グループ全体と共有をする必要があります．セッションの最後の10分で、書記に一回話し合ったことをまとめて読み直してもらう、というのも良い終わり方です．
• タイムキーパー：平行して複数のセッションを開催するので、小刻みに動けることが大事です．専任のタイムキーパーをセッションごとに任命しましょう．

上手く進めるためには

1回開催しただけなので未熟者ですが、知っておくと役立つポイントをいくつか紹介します．

アンカンファレンスの主役は、参加者とホワイトボードです

一人ひとりが主体であることを事前告知する

日程調整や出欠を取る段階から、一人ひとりが主体ですよ、というような告知をしましょう．「とりあえず来る」という態度ではダメです．日頃から考えていることは必ずあるはずです．また、自由にトピックスを持ち寄ると言っても、どうしても話しあっておきたい議題はあるものです．事前に、適任者と連絡を取って、依頼しておきましょう．

テーブルではないスペースも、案外大事です．↑ソファスペース

主催者は、人が足りなさそうなセッションに参加する

アンカンファレンスに限った話しではありませんが、グループワークとは経験者をほどよく投入すると上手くまわりやすいです．

ホワイトボードの位置を考える

人がワラワラと集まってこられる場所に置きましょう．また、アンカンファレンスのブレーク中や終わった後に、自然と２−３人の立ち話が発生します．その邪魔になってはいけません．

粒度・角度の違うセッション設定をする

例えば、「TABパーティーのプランニング」と言ったように具体的なプロジェクトの企画のセッション、「TABlogの今後の運用」と現状抱えている課題の解決を話しあうセッション、「TABに一億円があったら」というような青空トークをするセッションなど、いろいろな角度から話し合いの場を持つと、メリハリがついて盛り上がります．

美味しい食べ物をタイミング良く出す

美味しい食べ物も大事だし、タイミングも大事です．切りの良いところでだしましょう．今回は、サンドイッチをケータリングしました．持ち歩きやすくて、自由に取れるのでオススメです．1回目と2回目のセッションの間にホワイトボード近くのテーブルに並べておいて、2回目のセッションに持っていってもらいました．

ミーテイングルームにて

[番外編] 私がアンカンファレンスが好きな理由

初めてアンカンファレンス形式を取り入れたイベントに参加したのは、2010年にサンチアゴで開催されたGlobal Voicesのサミットでした．帰国後、その会議形態の本家であるBarcampが開かれることを知って、5月29日のTokyo Barcampに出掛けていきました．

最初の全体会で「初Barcampの人は、セッションを持たなくてはいけないというルールがあるんだよ」という少し冗談交じりの本気なルールが繰り返しアピールされました．いくつかセッションに参加した後、何となくその気になってしまい、付箋紙を貼って、誰かが来てくれたことにものすごく感謝をしながら、1時間程度のセッションを開催したものです．不特定多数の見知らぬ人の前で話すことは滅多になかったし、プレゼン資料無しのアドリブ＆ファシリテーションは初めてでした．率先して手を挙げて、とても楽しくやり遂げられたことを受けて、純粋にアンカンファレンスの力に感動しました．

この出来事がカタリストとなって、2010年秋からはAQでも自社イベントをオーガナイズするようになったし、2011年に入ってからは、さまざまなイベントでお話しさせていただく機会もボチボチと出てきました．アンカンファレンスのおかげで、すっかりとまでは行かないものの人前で話すことに対する恐怖心は確実に減りました．

こういった形式のイベントを開催したことありますか？ぜひ@aq_jpへ教えてください！

いくつかの核となるコンセプトに基づき、比較的コンパクトな形でリリースされたGoogle+は、例外ではない。今後、ユーザよる諸々の近道やハックを通じて、Google社内のチームで始まったプロダクトの物語が完成されるのが楽しみだ。

さて、Google+のデザインについてGoogleがとった決断について、「新しいサービスのデザイン」という観点から、特に興味深いと思った5点を紹介する。

1. 見慣れたコトバを使う

“Google+”

Pluses everywhere.

“Google+”とは、完全に想像力の欠けたネーミングであると同時に、Google+が目指す姿にピッタリ適していると言える。というのも、Google+は、独り立ちする新しいプロダクトではない。既にGoogleが数十億人に提供しているサービスを、あくまでも拡張するソーシャル・ツール群なのである。

プラスの記号が小さすぎる！と言う人もいる。確かに、Googleのロゴの隣に座るプラスの記号には、ほとんど気づかれないかもしれない。しかし、これは20世紀のブランディングとは違う考えを取らなければいけない。地下鉄のポスターの一角を飾るものではないのだ。

記号のコンパクトさは、インターフェイスのどこにでもはめ込められることを可能とする。ウェブサイト上で見る「Google+」とは、「あなたの知っているGoogleに新たな価値が足されたもの」という意味を持つ。Googleのツールバーで見る「+Chris」とは「会話に参加する」という意味を持ち、検索結果に表示される「+1」は「自分も賛同をする」という意味合いとなる。とりわけオリジナリティがあるというわけではないが、これだけのフレキシビリティがあれば、Google+が今後どのような形になろうと、対応できるだろう。

“Circles”

とてもエレガントなネーミングだと思う。「サークル」とは一般名詞であり、オフラインの人間関係で既に定義されている。その意義や機能を理解するために、説明は要らない。名前そのままなのである。また、この一言を通じて、Googleがオンラインの人間関係をどのように捉えているのかが垣間見える。つまり、何層もの深みがあり、変わってゆく緩いつながりであり、共通の興味に基づいたもの、といったところだろうか。

Circleのインターフェイスは不恰好かもしれないが、コミュニケーションツールとしては強力なものだ。

2. インターフェイスは「操作を可能とする」だけでなく「しゃべる」

ドラッグアンドドロップのインターフェイスは、Circleのコンセプトを紹介するためには、強力なコミュニケーションツールである。小さなプロフィール写真に囲まれたこの大きな円形は、Circle機能を印象付ける役割を見事に果たす。Circleを友だちに説明する時に使うであろう、利用者のメンタルモデルを体現しているのだ。

まぁ、ユーザビリティ自体は、あまり良くない。ユーザにドラッグアンドドロップを完全に使いこなしてもらうまで、ウェブデザインそのものが進んでいないのだ。Googleは無理やりこれを成し遂げるかもしれないが、現在の形で「名刺」を操作するには、わりと不恰好な方法である。

リリース一週目にして、既にGoogle+には使いやすい管理ツールがいくつかある。ずっとこのインターフェイスを使い続けることはないだろう。しかし、このインターフェイスを通じて、Circleのコンセプトを私たちのソーシャルネットワークの共通認識として焼きつけることができれば、大成功だと言えるだろう。

3. コントラスト→フォーカス→「シンプル」

デザイナーとユーザの間には、ツールはシンプルな方が良い、という合意がある。残念なことに、実際には本当にシンプルなツールというのは発明済みであり、私たちはせいぜい「見た目がシンプル」を目指せる程度である。スプーンはシンプルである。Google+はシンプルではない。でも、フォーカスを最大化するためにデザインされているため、見た目はシンプルである。

例えばストリームは、コンテンツの見せ方に対するフォーカスを最大化するためにデザインをされていて、Google+で最もエレガントなビジュアルデザインの箇所と言えるだろう。TwitterのタイムラインやFacebookのウォールと同様に、Google+のストリームは、コンテンツを操作する複数のツールが提供されている。これらのツールは、白・薄いグレー色・細い線を施した静かなデザインとして表示される。そして、使いたいと思うと、飛び出てくる。例えばテキストフィールドは、ちょうど良い大きさと目立ち具合になり、ボタンやアイコンはクリックしやすい色に変わるのだ。

私がストリームで一番好きなデザインは、ストリーム内をクリック又はj/kキーをトグルで表示される細い垂直線だ。この一本の線は、各ブロックの高さとテキスチャーの違いを均等にし、利用者にスクロール後の位置、そしてコンテンツの始点と終点をさりげなく教えてくれる。

TwitterとFacebookも同じような段階的開示のテクニックを採用しているが、Google+が到達したビジュアルフォーカスの精度には及ばない。

4. 環境に合わせて、インターフェイスのボリューム感を調整する

Google+のスマートフォンブラウザのインターフェイスは、画面の大きさに制限されることなく、ブラウザ版の機能をほぼフルに提供すると同時に、モバイルならではの環境情報の入力を誘う。モバイルを始点にプロダクトのデザインが行われたかは不明だが、モバイルファーストの力を発揮したエクスピアリアンスであることは間違いない。

機能の充実の差異は許さない反面、エステティックの違いは大きい。ビジュアル面から見ると、スマートフォン版とPCサイト版のインターフェイスの共通点はあまりないのだ。PCのインターフェイスは、紙のエステティックからヒントを得ているように見える。スマートフォンは、iPhoneアプリのスタイルを受け継いでいる。例えば、片手と片目で操作できる3Dタッチの目立つアイコン、情報ヒエラルキーの変化を示すズームやスライド動作、クリックを誘うシャドウ・ハイライト・レイヤー効果の採用などだ。

これらのディテールを掛け合わせると、整合性のとれた3Dの美しい世界が描かれるわけではない。利用者が、雑多なリアルな世の中でインターフェイスを使うなかで、操作ミスを押さえて、自信を増強させるようにデザインされているのだ。

5. 微小な瞬間が積もれば、ロイヤリティになる

昨今のユーザは、新しいソフトウェアを試すことは投資を要すると認識している。フリーソフトであっても、時間・努力・友だちへの情報発信というのは、貴重かつ有限なリソースなのだ。競合の多いソーシャル・ネットワークの海に飛び込む、というGoogle社の決断は、巨大なサービスの乗り換えを駆り立てなければいけない、という条件を伴っていた。Instapaper開発者のMarco Arment氏が指摘したように、この乗り換えが一気に起きないには、初期ユーザたちにとってGoogle+の主な機能は役に立たないものとなるのだ。

これを可能とするために、Google社はいくつか賢いステップをとった。その中で特に大事なのは、ユーザの投資を極め細かく刻んでいったことだろう。摩擦を可能な限り排除することに徹底したインタラクションデザインを通じて、一つひとつの微小な投資に対して、即座に小さなハッピーをリターンするのだ。

このアプローチを体現している一つの例は、Circle内の友だち関係を管理するインターフェイスだ。利用者は、アドレス帳の一括インポートと編集を強要されることはない。Google+とGmailにちょこんと追加された小さなブロックを通して、一息ついた時にポチポチと友だちを一人ずつ追加していけば良いのだ。マウスを一瞬動かしてクリックをする、という小さな投資を繰り返すだけ。最高のインタラクションデザインではないか。

友だちを追加するリターンは何だろうか？クリックした時点では、実は明らかではない。その「名刺」は消えて、次の名前があらわれる。動作自体にはこれといった価値があるわけではないか、最初の何十回かは何となく楽しい。そのうち、Circleが少しずつ大きくなっていることに気づく。Gmailで受け取ったメールには、送信者のプロフィール写真が表示されるようになる。友だちと何かを共有したいと思った時、20クリックではなく2クリックで出来る。これらの微小な瞬間が積もって、何百万人のロイヤリティーにつながっていくかは、数年経たないと分からないだろう。その間に、Googleは、軌道修正を通してサービスを成長させる時間を稼ぐことができるのだ。

今年発行分の東京アートマップ

東京アートマップの７−８月号が、先週より配布開始となりました。いつもの鞄に一枚常備して、ぜひ活用してくださいね。

東京アートマップは、ウェブサイトTokyo Art Beatの紙バージョンとして２年半前に創刊されました。東京５００カ所以上の美術館・ギャラリー・カフェなどで１０万部が無料配布されています。AQは、創刊当初からデザインを担当しています。

今号の表紙は、渋谷のDIESEL ART GALLERY「SOMETHING IS ABOUT TO HAPPEN」展で、訪れたお客さんにその場でご協力いただき撮影したものです。鏡に映ったもうひとりの自分が、まるで別人のように見える不思議な一枚となりました。

じつはこれ、今年から着々と進行していた、表紙プロジェクトの第４号目なのです。

表紙のイメージの刷新を考えていた今年はじめ、アートファンに直に会いたい、という思いが浮上しました。それもそのはず、「今行きたい展示はどれ」と聞けば、みな生き生きと答えを返してくれるのが、アートマップの制作チーム。

そもそもTokyo Art Beatのウェブサービスは、アートファンのあつまりによって、あーだこーだ議論して生まれたもので、元ユーザが今では制作側になっていたり、常にアートファンの手によって運営されている。アートマップの制作側も、約１０万人の使い手も同様に東京でもっとアートに出会いたいと思っている。そんなファン仲間と会いたいではないか。

ということで始まった、「会いにいく表紙」プロジェクト、いままでにさまざまなタイプの方に、表紙に登場してもらいましたが、毎回お話するたびに、発見があって驚きます。

まだまだ出会いの旅は継続中。
アートファンのみなさん、東京のどこかでお会いしましょう！

この表紙シリーズに登場してくれた方のインタビュー記事です：

• Tokyo Art Map1-2月号表紙 Akuaさん
• 5-6月号の Seinaさんとまさくん親子

アートファン仲間に出会うと、ついつい質問攻めにしてしまう。ついでに、アートマップの使い勝手を聞いたりして、実地調査のようになってしまうことも。。